Vues imprenables est un r{\'e}cit o{\`u} se succ{\`e}dent les monologues de six personnages se trouvant dans un h{\^o}tel de luxe le temps d\’une fin de semaine. {\`A} travers les d{\'e}tours discursifs que chaque personnage emprunte, les m{\'e}canismes textuels qu\’il ou elle utilise pour {\'e}viter de dire et de se confronter aux r{\'e}miniscences de ses fautes pass{\'e}es, la question du voir et de l\’aveuglement se lie {\'e}troitement {\`a} celle du passage {\`a} l\’acte. Quels forfaits ces hommes et ces femmes ont-ils commis ? Sont-ils capables de \« se voir \» r{\'e}ellement ? Quelle est la port{\'e}e du regard sur le geste qu\’ils ont ant{\'e}rieurement pos{\'e} ? S\’inspirant, entre autres, du jeu de soci{\'e}t{\'e} Clue, des Dix Commandements et de l\’esth{\'e}tique du film The Shining, Vues imprenables interroge la notion de repentir, cherchant {\`a} savoir jusqu\’o{\`u} le \« voile \» de la parole peut dissimuler certains actes, jusqu\’{\`a} quel point le voir peut se r{\'e}v{\'e}ler insaisissable. L\’essai intitul{\'e} \« Paradoxes du voir et de l\’aveuglement dans Ceux d\’{\`a} c{\^o}t{\'e} de Laurent Mauvignier \» tisse {\'e}galement des liens avec Vues imprenables : en questionnant les limites et les possibilit{\'e}s du voir dans le roman de Mauvignier, il s\’agit en effet d\’analyser comment l\’av{\`e}nement de la vue, dans ce r{\'e}cit, laisse en tout temps pr{\'e}sager sa possible perte, mais aussi de quelles fa{\c c}ons le geste criminel devient \« aveugle \» au moment m{\^e}me o{\`u} il est perp{\'e}tr{\'e}. En revisitant certains des plus grands mythes grecs, tels ceux d\’{\OE}dipe, de Tir{\'e}sias et de Gorg{\^o}, cet essai {\'e}tudie plus particuli{\`e}rement la figure de l\’alter ego, ce \« moi {\`a} c{\^o}t{\'e} \», tant{\^o}t coupable tant{\^o}t t{\'e}moin, qui hante le r{\'e}cit de Mauvignier et il propose une r{\'e}flexion sur les paradoxes du rapport au vu {\`a} partir des travaux d\’H{\'e}l{\`e}ne Cixous, de Georges Didi-Huberman, de J.-B. Pontalis et de Maurice Merleau-Ponty.

Dans Certainement Pas, je m\’int{\'e}resserai {\`a} la probl{\'e}matique du jeu litt{\'e}raire dans son rapport {\`a} la contrainte. Comment Chlo{\'e} Delaume r{\'e}ussit-elle dans un premier temps {\`a} s\’approprier un certain nombre de discours culturels et de formes a priori extralitt{\'e}raires pour ensuite les transformer? Dans un second temps, comment s\’y prend-elle pour \« phagocyter \» dans son {\'e}criture une pl{\'e}thore de r{\'e}f{\'e}rences litt{\'e}raires? Cons{\'e}quemment, quelle conception de la litt{\'e}rature livre-t-elle? Veut-elle, par l\’aspect ludique de son roman, rendre un hommage filial aux auteurs d\’hier et ainsi adopter une position empreinte de d{\'e}votion? Essaye-t-elle, au contraire, de \« d{\'e}chiqueter-d{\'e}gurgiter \» ces textes paternels et agir en iconoclaste? En proc{\'e}dant de cette fa{\c c}on, d{\'e}truit-elle ou non le mythe de l\’originalit{\'e} en litt{\'e}rature? Finalement, comment s\’effectue la r{\'e}ception de son texte?\ Jouer le je est un projet d\’{\'e}criture prolongeant les r{\'e}flexions sur la place du jeu et de la contrainte dans la litt{\'e}rature. Prenant la forme d\’une pi{\`e}ce de th{\'e}{\^a}tre, il cherche {\`a} travailler la probl{\'e}matique de l\’automatisme langagier actuel et devient une tentative de destruction de celui-ci. Ce texte met en sc{\`e}ne deux personnages. La protagoniste principale, une jeune femme de vingt-cinq ans nomm{\'e}e Plume Liddell, {\'e}tudiante en immunologie souffrant de dyslexie linguistique, participera {\`a} six s{\'e}ances de psychoth{\'e}rapie au cours desquelles elle parlera d\’elle-m{\^e}me. L\’autre personnage: la psychologue, restera muette ou presque tout au long des s{\'e}ances.

Le th{\'e}{\^a}tre cruel de la r{\'e}p{\'e}tition {\`a} l \&$\#$39;{\oe}uvre dans Le Cri du sablier de Chlo{\'e}\ Delaume est un essai qui explore, selon une perspective psychanalytique, les rapports\ entre les notions de \« cruaut{\'e}\» et de \« r{\'e}p{\'e}tition\» (caract{\`e}re r{\'e}p{\'e}titif de la cruaut{\'e} et\ cruaut{\'e} de la r{\'e}p{\'e}tition) dans Le Cri du sablier, deuxi{\`e}me r{\'e}cit de l\&$\#$39;{\'e}crivaine fran{\c c}aise\ Chlo{\'e} Delaume, {\`a} partir des deux axes qui d{\'e}finissent sa d{\'e}marche cr{\'e}atrice, telle\ qu\&$\#$39;elle la d{\'e}finit elle-m{\^e}me: \« la r{\'e}appropriation de l\&$\#$39;exp{\'e}rience par le verbe et\ l\&$\#$39;exp{\'e}rimentation parall{\`e}le du verbe \». Cet examen nous permettra de poser certaines\ analogies entre l\&$\#$39;{\'e}criture d\&$\#$39;Artaud et celle de Delaume, notamment dans cette id{\'e}e\ artaudienne d\&$\#$39;un \« th{\'e}{\^a}tre de la cruaut{\'e} \».\ {\'E}rosive Thana est un projet d\&$\#$39;{\'e}criture prolongeant les r{\'e}flexions sur la cruaut{\'e}\ amorc{\'e}es dans la partie \« essai \» de ce m{\'e}moire. Prenant la forme d\&$\#$39;un r{\'e}cit, il cherche {\`a}\ travailler la probl{\'e}matique d\&$\#$39;une violence par et contre le f{\'e}minin. Cherchant {\`a} faire\ entendre les voix de la folie, il privil{\'e}gie la syncope; l\&$\#$39;interruption, la r{\'e}p{\'e}tition et\ l\&$\#$39;enchev{\^e}trement discursifs. Ce r{\'e}cit met en sc{\`e}ne une jeune femme, Thana, qui est\ intern{\'e}e {\`a} l\&$\#$39;Institut Albert-Pr{\'e}vost {\`a} Montr{\'e}al apr{\`e}s qu\&$\#$39;elle ait perdu la m{\'e}moire {\`a} la\ suite d\&$\#$39;un stress post-traumatique. Retranch{\'e}e dans la salle commune de l\&$\#$39;Institut o{\`u} se\ trouve la biblioth{\`e}que, Thana

\« d{\'e}vore \» tous les livres qu\&$\#$39;elle y trouve. C\&$\#$39;est de cette\ mani{\`e}re qu\&$\#$39;elle fait la \« rencontre \» d\&$\#$39;Hubert Aquin et de son univers livresque (Aquin\ ayant {\'e}t{\'e} intern{\'e} en 1964 dans ce m{\^e}me Institut) et en qui elle trouvera les motivations\ et les justifications {\`a} ses propres r{\'e}voltes, ce dernier croyant en une \« beaut{\'e} homicide \».